装裱书画需要有完备的工具和材料
工具主要包括：
①工作室，要求宽畅明亮通风。
②案台，以坚实的木材做成，用朱红油漆罩面，使之光滑平整。
③大墙或壁，分木板墙和纸墙两种，前者适用于气候潮湿之处，后者多用于干燥之处。要求平整、光洁。
④裁刀，用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利平直，呈马蹄形，又名马蹄刀。
⑤裁板，用于裁切之垫，多以质细纹直的椴木、银杏木或柳木为之。
⑥裁尺，用于裁切画心材料时作界尺之用，多用楠木、杉木制成。
⑦棕刷，用树棕编扎制成，有南、北方之分,前者小且薄,后者大而厚。
⑧排笔，由几支乃至20余支羊毫笔并排扎接而成，用于刷浆糊。
⑨竹启子，大毛竹制成，呈剑形，前部薄而光滑，半圆形，后部粗厚。
⑩针锥，用于扎眼、转边和排毛等。□砑石，用以砑磨画背，质细光滑的鹅卵石为之。另外还有浆油纸，水油纸等。
书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及： " 自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。 " 南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了的 " 宣和裱 " 的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。
古旧书画能不重新揭裱的尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。
装様也叫"装潢"、"装池"、"裱背",是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技 术，就像西方的油画，完成之后也要装进精画框，使其能够达到更高的艺术美感。
俗话说"三分画，七分裱"。装裱工艺历来被视为一幅书画作品不可或缺的一环。中国传统书画作于宣纸和绫绢之上，宣纸质地纤薄、柔软，一经墨色浸染，往往褶皱不平，既减弱了墨色的神韵，也不便于观赏和收藏。